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中国艺术研究院艺术家系列:朱乐耕 作者:朱乐耕 著 2018-07-09 09:44:14

本书为中国著名陶艺家朱乐耕的作品集。收录了朱乐耕个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章,并收入朱乐耕代表作品50余幅。反映了朱乐耕近年的艺术创作动态以及成就,是当代陶艺爱好者、研究者研习当代中国一流陶艺作品的必备参考画册。


精装 300.00

基本信息:

作者: 朱乐耕

责任编辑: 叶茹飞

ISBN(书号): 978-7-5039-6419-0

定价: 300.00

页数: 123

版次: 1

印次: 1

开本: 8

出版日期: 2018年1月

印刷时间: 2018年6月

中国法分类号: J121 J527

纸张:

字数: 20千字

包装: 精装

印张: 16.75

内容提要
  • 本书为中国著名陶艺家朱乐耕的作品集。收录了朱乐耕个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章,并收入朱乐耕代表作品50余幅。反映了朱乐耕近年的艺术创作动态以及成就,是当代陶艺爱好者、研究者研习当代中国一流陶艺作品的必备参考画册。


目录
  • 目 录

    艺术自述

    朱乐耕语 \ 2

    艺术作品

    中国牛涅槃之一 \ 6

    中国牛涅槃之二 \ 8

    中国牛 \ 12

    中国牛 \ 16

    中国牛 \ 18

    中国牛 \ 20

    征之一 \ 22

    征之二 \ 28

    征之三 \ 32

    征之四 \ 36

    农耕时代之山水之一 \ 38

    农耕时代之山水之二 \ 40

    农耕时代之山水之三 \ 42

    农耕时代之山水之四 \ 44

    \ 50

    \ 56

    \ 58

    行空的天马之一 \ 66

    行空的天马之二 \ 70

    五彩云 \ 74

    涅槃 \ 82

    山水镜像 \ 84

    生命之绽放 \ 90

    天水之镜像 \ 92

    清霜 \ 96

    芦花映月 \ 98

    山到秋深红更多 \ 100

    秋风 \ 102

    \ 104

    创作思考

    中国现代陶艺的发端与发展 \ 112

    陶艺与音乐的融合

    为韩国麦粒音乐厅、美术馆制作陶艺壁画有感 \ 116

    东亚陶艺的现代性追求 \ 120


作者简介
  • 朱乐耕,江西省景德镇人。现任中国艺术研究院艺术创作院院长、教授,博士生导师,享受国务院政府特殊津贴专家。中国陶瓷艺术大师,全国政协委员。作品多次参加国内外陶艺展,并有四十余件作品获奖。2012年获“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。2013年获“中华艺文奖”。

编辑推荐
  • 全书内容完整、图片精美,涵盖了作者对艺术、创作、中国陶艺发展的思考,具有很强的可读性、欣赏性、学习性;此外,全书图片精美、皆为作者历年作品精选及最新力作,极具观赏性和收藏性,具有一定的市场价值。

前言
  • 朱乐耕语

     

    我是一位以火和土来表达自己艺术思考的陶艺家。至今为止,在许多中国人的概念中,陶瓷艺术就是传统的瓶瓶罐罐或瓷板画,而我却要把它做成与现代建筑空间对话的、完全颠覆传统概念的装置性陶艺作品。这也许会打破许多观众的传统习惯,但艺术常常是需要探索和走在普通民众能接受的观念前面的。

    这么多年来,我一直在探索陶艺与建筑、与环境的关系,我认为从远古到今天,人类创造的最了不起的艺术品就是建筑,从埃及的金字塔到中国的莫高窟,到欧洲的教堂,再到今天的摩天大楼等,有什么样的艺术品能够超越人类的这一想象力?所有的视觉艺术和听觉艺术,从雕塑到绘画,到装置、波普等等,从音乐到戏剧,到电影等等,所有的一切无一不和建筑有关,再好的艺术品如果没有合适的建筑匹配都难以展示其魅力。也正因为如此,历史上伟大的艺术家无一不试图和建筑对话,从达芬奇到米开朗基罗,到高迪,到罗丹,到毕加索等。

        建筑是一个让人们在其中活动、川流、享受,并施展梦想的空间,要让自己的作品置身于这样的空间中,既要有自己的语言,又不能自说自话,必须要与其所处的建筑空间形成对话、交流,甚至沟通,以达到一个和谐的整体。

        从我花了四年时间完成的、坐落在韩国麦粒音乐厅中的《生命之光》《空间与时间的畅想》《有阳光的日子》《秋的印象》《天穹、山峦、月色》《岁月的记忆》《欢乐时光》《迷蒙的远山》《春天的音乐》《黑与白的对话》等系列作品,到坐落在上海浦东机场的《惠风和畅》,到坐落在天津瑞吉酒店大堂的的《流金岁月》,还有最近刚完成的、安装在韩国济州岛肯辛顿酒店《生命之绽放》《天水之镜像》等等陶艺装置壁画,还有陶艺雕塑装置《五彩云》《颂》《涅槃》《中国牛》《莲》等每一件作品,都是我的每一个梦想,我梦想把自己对生活的感受、对自然的感受放在一个个美好的空间中和大家分享。

    我父亲也是一位陶瓷艺术家,他有一方图章叫“万象为师”,他认为,作为艺术家最好的、最伟大的老师只有大自然,它值得我们去无限地、无条件地崇拜。而作为以泥土烧造成的陶瓷艺术品,其不仅以自然为师,其本身就是自然的造化。从泥土化为瓷,中间经历水淘泥和、自然晾干、窑火烧造,直到最后成器,一半是人工、一半是天工,是人与天的合作。自然与人的重要性就在于人离不开自然,人必须生活在自然中,而陶瓷艺术也是自然送给人类的礼物,所以在我的创作中,一是崇敬自然,以自然为师;二是许多灵感、许多梦幻皆源于自然。我认为人只有在自然的空间中、在与自然相联系的空间中,才能得到安宁,才能有真正的对人生的体悟与思考。

    反观我的作品,一是讴歌自然、颂扬生命,二是崇敬人。人是万物生命之灵长,人之所以为人,就在于人不仅有生物性的物欲的追求,人还有精神性的情感的表达。人对物的追求是有边际的,但人的精神性和情感性的追求与表达,却是可以超越时空,可以追溯到宇宙的起源,可以遨游俯视飘渺无际的星空的。而我们的艺术必须要能够与人产生如此情感上的共鸣,精神上的相通。对于我来说,我不仅希望自己的作品成为观者的欣赏对象,还希望其能容纳观者遨游在其包容的空间之中,这样的感觉,只有与建筑结合才能做到,也只有与建筑结合的作品,才能做到恢宏浩大,犹如自然之造化。

        我热爱自然,热爱泥土,热爱生命,我希望在我的作品里能容纳进这样一些元素,犹如自然映入我的心灵中,形成我心灵中的镜像,然后由我的双手表达出来,呈现在现代都市的建筑中,展示给那些热爱艺术的人们,让人们多一些新的思考,多一些让生命绽放的梦幻般的空间。也许我的作品打破了人们对于陶瓷艺术的普通认识,甚至超越了当代艺术的一些表现形式,但艺术是需要往前走的,而且需要超越时代,甚至是超越国界,成为人类共同的梦想。


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